Ein kleiner Sprung ins Wörterbuch: Crescendo
In der Welt der Musik ist das Wort Crescendo ein Grundegriff, aber wissen Sie woher dieser stammt und was er bedeutet?
Allgemein betrachtet stammt der überwiegende Teil der musikalischen Terminologie aus dem Italienischen, und Crescendo bildet keine Ausnahme. Den Ursprung des Begriffs selbst müssen wir jedoch weiter in der Vergangenheit suchen.
Am Anfang stand das lateinische crescere mit der Bedeutung „wachsen". Bildet man aus diesem Verb das sogenannte Gerundium (also die Form mit der Bedeutung ‚zum Wachsen, Wachsen‘), entsteht die Form crescendum, die das Italienische in Form des sechsten Falls/Kasus (des sogenannten Ablativs) als crescendo übernommen hat.
Aufgrund einer Bedeutungsübertragung bezeichnet crescendo in der Musik ein fließendes „Anwachsen“ der Lautstärke, welches in der Notation mit dem Symbol (<) gekennzeichnet wird. Dreht man dieses Symbol um (>), signalisiert es den gegenteiligen Effekt, d. h. das Abnehmen der Lautstärke. Man bezeichnet dieses als Decrescendo („Abklingen“).
AAber wurde es schon immer in der Notenschrift verwendet? In der Musik gab es sicherlich schon seit Urzeiten Lautstärkeschwankungen, genauso wie wir damit unsere Sprache betonen.
In der Instrumentalmusik haben sich die Bezeichnungen für cresc. und decresc. etwa seit der Mitte des 18. Jahrhunderts durchgesetzt. Während die perfekte Beherrschung des Instruments in verschiedenen Dynamikstufen zuvor das Privileg der Solisten war, lernte das Mannheimer Orchester unter der Leitung von Johann Wenzel Stamitz, Lautstärkewechsel wie aus einem Guss umzusetzen. Diese technische Fertigkeit und das Zusammenspiel der Orchestermitglieder ermöglichten eine äußerst wirkungsvolle Darstellung verschiedener Dynamikstufen, seien es nun plötzliche oder allmähliche, fließende, sich steigernde Lautstärkewechsel.
Ganz unabhängig von den Entwicklungen in Mannheim hatte Niccolo Jommeli bereits zuvor in Rom mit der Dynamik experimentiert. In spannungsgeladenen Momenten trugen seine Opernhelden ihre Rezitative vor dem Hintergrund eines allmählichen Crescendos des Orchesters vor – mit einer solchen Wirkung, dass das Publikum sich langsam mit der Dynamik mitreißen ließ und den Atem anhielt. Diese Innovation lag gewissermaßen „in der Luft“; sie wurde beispielsweise auch von Hasse und noch früher von Corelli verwendet.
Das Mannheimer Orchester und seine Komponisten machten diesen Effekt jedoch zu einem echten Hit, und seitdem sind die Bezeichnungen für piano p, forte f, cresc. < und decresc. > fester Bestandteil von Partituren geworden.
